Fotografía a Blanco y Negro

Cómo convertir fotografías a Blanco y Negro

Llevo tiempo queriendo pasar fotografías que he realizado con mi cámara a blanco y negro, porque pienso que le dan mucha mas fuerza y elegancia, especialmente en fotografía retratos. En este artículo voy a explicar, paso a paso, el proceso para conseguir fotografías en blanco y negro con Photoshop con ese toque tan especial que andaba buscando. ¿Te animas a probarlo?

De todos los métodos y procesos que he probado, para convertir una fotografía en blanco y negro con la ayuda de PhotoShop, el que más me ha convencido, es que a continuación paso a explicar. Podrás lograrlo de manera rápida y sencilla.

Has de tener en cuenta que podrás automatizar esta conversión a blanco y negro en una acción Photoshop, con lo que podrás repetirla tantas veces cómo quieras, sin ningún tipo de esfuerzo. Incluso aplicarlo a todo un lote de fotografías que hayas realizado de un sola vez.

Pasos a seguir para el porceso

Los pasos que has de seguir para convertir la fotografía en blanco y negro es el siguientes:

1.     Cambia el modo de trabajo a Color Lab mediante el menú
(IMAGEN -> MODO -> COLOR LAB)

2.     A continuación vas a la paleta "Canales" y selecciona el canal "Luminosidad".

3.     Cambia el modo de trabajo a Escala de Grises mediante el menú
(IMAGEN -> MODO -> ESCALA DE GRISES.)

4.     Selecciona el nuevo canal recién creado, pinchando con el ratón con la tecla Ctrl (Manzana en Mac) pulsada en la miniatura del canal Gris. En la foto se creará una selección. Invierte la selección realizada a través de menú SELECCIONAR -> INVERTIR (también podrás utilizar la combinación de teclas Ctrl+Alt+I).

5.     Rellenamos la selección con color negro, mediante la creación de una nueva capa de relleno a través de menú (CAPAS -> NUEVA CAPA DE RELLENO -> COLOR SOLIDO, seleccionando el color negro #000000).

6.     Cambia la opacidad de la capa de relleno que acabas de crear al 50%.

7.     Crea una nueva capa de ajuste de Niveles
(CAPAS -> NUEVA CAPA DE AJUSTE -> NIVELES).Una alternativa es utilizar una capa de ajuste de Curvas, en lugar de Niveles.

8.     Ajusta los niveles en la capa de ajuste hasta que quede a tú gusto.

9.     Selecciona la Capa de fondo, y duplica la capa.
(CAPAS -> DUPLICAR CAPA)

10. Debes aplicar sobre la nueva capa un filtro de paso alto con radio 10.
(FILTROS -> OTROS -> PASO ALTO)

11. Convierte la capa recién aplicada el filtro a modo de fusión "Luz Fuerte",

12. Seleccionando en la Paleta de capas el valor "Luz Fuerte ".

13. Reduce la opacidad de la capa de fondo hasta un valor que consideres adecuado (yo empezaría por un 25%).

Finalmente aquí tienes el resultado. Un blanco y negro "muy especial".

Una vez hayas convertido la imagen a blanco y negro, todavía puedes realizar ajustes con Photoshop de ,amera manual, para mejorar las luces y las sombras a nivel general en la foto.

La Regla de los Tercios

Mejora tu Composición Fotográfica

La Regla de los Tercios es una de las reglas más básicas de composición fotográfica. Quien más y quien menos la ha oído mencionar alguna vez, aunque es posible que no tengas claro del todo lo que significa. En las siguientes líneas te explicaré en qué consiste la regla de los tercios, y como aplicarla para mejorar drásticamente tus composiciones fotográficas. Tus fotos nunca volverán a ser iguales una vez entiendas qué es y cómo funciona. ¿Te animas?

La regla de los tercios es, probablemente, el primer recurso compositivo que uno aprende en fotografía. Esto es debido, por lo sencillo de aplicar a la vez que efectivo en sus resultados. La regla de los tercios es un medio simple de aproximación a la proporción áurea, una distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.

¿En qué consiste exactamente la Regla de los Tercios?
La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto. Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

¿Qué sucede si tienes varios centros de interés?
En caso de que en la foto hubiera dos centros de interés, es recomendable buscar dos de estos puntos, y siempre que sea posible opuestos, formando una diagonal en la foto.

¿Cuándo aplico la Regla de los Tercios?
Lo normal es aplicarlo en todas las fotos, sino estas aplicando alguna otra regla de fotografía. No te preocupes si al principio no identificas bien a través del visor o la pantalla de tu cámara dónde se encuentran esos puntos imaginarios. Es normal que al principio te cueste un poco, pero con el tiempo irás cogiendo práctica. Algunas cámaras réflex traen unas guías en el propio visor que ayudan a tomar referencias. Hay quien pega en la pantalla una pegatina transparente sobre la que hace unas marcas. Como ayuda puede serte útil, pero sinceramente no lo creo necesario. Otra opción, es realizar un reencuadre posterior con programas de retoque fotográfico como Photosop. De hecho en las últimas versiones de Photoshop, la herramienta Recorte ya te viene preparada con la cuadricula dividida, para que te sea más fácil de aplicar la regla de los tercios.

Pero recuerda, las Reglas están para romperlas
No obstante, recuerda siempre que las reglas de composición están hechas para romperlas, O cómo diría mi profesor de fotografía, para cagarse en ellas.

Sensibilidad ISO

Qué es y Cómo Funciona
La mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente. El uso de sensibilidades ISO mayores se traducirá en un aumento de pixeles distribuidos al azar, principalmente en las zonas de sombra de la imagen. El ruido, a diferencia del grano, no será proporcional en toda la imagen, sino que se manifestará de forma más evidente en las zonas oscuras. El ruido se manifiesta más en alguno canales que en otros. Normalmente el canal azul suele ser el que contiene más ruido.

Se puede editar este canal posteriormente con algún programa de edición para reducir el ruido mediante una aplicación de filtros. Pero cuidado: es fundamental realizar una correcta exposición en nuestra foto independientemente del ISO que tengamos seleccionado, ya que utilizar ISOs bajos a costa de subexponer en exceso una foto puede dar como resultado fotos de peor calidad que las equivalentes bien expuestas con ISOS más altos.

Conclusiones

Uno se compra una cámara réflex, llega a su casa y dice: ¿Y ahora qué? Pues amigo, tu lo que necesitas es saber lo que es el ISO. Si buscas en Internet te contarán mil rollos técnicos acerca de su origen, pero yo te digo que el ISO es la sensibilidad con la que tu cámara capta la luz. En otras palabras, cuando tienes una situación con poca luz podrás subir el ISO para aclarar los resultados. Ahora bien, debes tener en cuenta que con un ISO bajo(100) tendrás mas calidad que con un ISO alto(1600) porque forzar la cámara para que tenga mas sensibilidad produce "ruido" en las fotos.

Velocidad de Obturación

La velocidad de obturación es uno de los tres elementos que nos permiten definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar al sensor. Para que entiendas como funciona, imagina un grifo. La velocidad de obturación controla el tiempo que vas a tener abierto el grifo. Para un determinado grosor de la tubería por la que pasa el agua, con la velocidad de obturación determinaremos el tiempo que tendremos abierta la tubería y, por consiguiente, la cantidad de agua que pasará.En fotografía, ocurre exactamente lo mismo, pero con luz en lugar de agua. La velocidad de obturación determina el tiempo que tendremos abierto el diafragma, marcando la cantidad de luz que dejaremos pasar hasta el sensor.


La velocidad permite recoger el movimiento

Pero, además de ser uno de los parámetros que nos permite ajustar una correcta exposición, el uso de la velocidad de obturación nos dota de un elemento compositivo que nos permitirá trasladar información adicional en nuestra foto: el movimiento.

En función de la velocidad seleccionada, podremos congelar el movimiento o recogerlo en nuestra foto, gracias a ello, podemos jugar a la hora de hacer fotos. Seremos capaces de decir en una foto qué está quieto o qué se mueve, podremos congelar ciertas acciones para mostrar cosas que nuestros ojos no son capaces de apreciar normalmente, o podremos eliminar elementos de nuestra escena cuando no queramos que aparezcan.

El uso del movimiento y cierto conocimiento y control en el uso de la velocidad se convertirán en potentes aliados a la hora de hacer fotos. Y es que aprovechándonos de un correcto uso de la velocidad de obturación podremos trabajar técnicas como el barrido, eliminar elementos no deseados de nuestras fotos o aprovechar la luz en movimiento para añadir interés en nuestras fotos.

La manera más sencilla de ver cómo funciona la velocidad de obturación es con ejemplos fotográficos. Para poder recoger el movimiento, he dejado caer un coche por una rampa, en distintas ocasiones y he hecho varias fotos mientras caía, a distintas velocidades. Este es el resultado que he obtenido

¿Qué velocidad de obturación usar en cada ocasión?

Congelar o recoger el movimiento natural en una determinada escena dependerá del tipo de escena y los elementos que haya en ella. Con la práctica, nos acostumbraremos a identificar velocidades típicas (personas, coches, ...) que harán que sepamos en cada momento qué velocidades de obturación usar para recoger o no determinado movimiento en la escena.

Apertura de Diafragma

Principio Básicos de la Fotografía

Disponemos de tres elementos para controlar la exposición en fotografía: apertura del diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad ISO. En este artículo vamos a revisar el primero de ellos: la apertura. Si quieres ver, con ejemplos prácticos, los diferentes resultados de aplicar distintas aperturas del diafragma a la hora de captar una misma escena, no deberías de dejar de leer las siguientes líneas. ¿Te animas?

Apertura+Velocidad+Sensibilidad=Exposición Correcta (La Ecuación Perfecta)

A la hora de ajustar la cantidad de luz que accede a nuestro sensor a través del objetivo tenemos tres elementos: la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO, cómo hemos comentado en líneas anteriores.

La apertura del diafragma define el ancho del tubo por el que pasa la luz y se mide mediante una nomenclatura denominada números f que probablemente hayáis visto en vuestros objetivos. Cuanto más bajo es el número, más abierto esta el diafragma y por lo tanto, más luz entra a la vez, y menos tiempo (velocidad de obturación) necesitamos que el diafragma esté abierto para conseguir una misma exposición. En cambio cuanto más alto es el número, más cerrado se encuentra el diafragma y por tanto menos luz entra, por lo que necesitaremos que este más tiempo abierto el diafragma para conseguir una exposición correcta.

Profundidad de Campo

Pero el hecho de usar una mayor o menor abertura afecta a la zona nítida y borrosa que se apreciará posteriormente en nuestras fotos: es lo que se denomina profundidad de campo.

La profundidad de campo efectiva dependerá de una combinación de la apertura, la distancia focal que estemos utilizando, y la distancia a la que estemos del objeto que estamos enfocando en la escena.

Según esto, ¿Podemos tener una imagen más o menos nítida según la apertura del diafragma? La respuesta correcta es, SI. En este complicado pero inmejorable dibujo explicativo pueden ver cómo funciona este sistema (o ley de la física). Cuanto más abierto el diafragma menos nítida la imagen y viceversa. Es por tanto que la Apertura de Diafragma esta estrechamente ligado con el concepto de Profundidad de Campo.

El resumen es el siguiente: Si el diafragma está muy abierto (número pequeño) la profundidad de campo será muy pequeña y la zona enfocada menor y si está más cerrado (número mayor) tendremos una gran profundidad de campo, y por lo tanto la zona enfocada será mayor.

A continuación tal y como hemos aprendido, las siguientes fotos se puede apreciar la diferencia de profundidad al cambiar la apertura de diafragma sin modificar el encuadre. (Lógicamente hay que variar la velocidad de disparo para que la luz que entra por el objetivo sea la misma con un diafragma u otro.) Como se puede comprobar a continuación, con un diafragma más abierto (número más pequeño), la profundidad de campo disminuye (o sea, que hay más partes de la imagen fuera de foco por delante y por detrás de la zona enfocada). Mientras que con un diafragma más cerrado (número más alto) hay una profundidad de campo mayor y por tanto todo se encuentra en foco.

Diafragma a f3.2 | Velocidad 1/13 sg. 

Diafragma a f22 | Velocidad 3 sg.